Cola na lei rouanet, patuléa!!!

"O teatro não é inviável economicamente"

Celso Frateschi
especial para o jb

O teatro no Brasil celebrou o seu dia internacional (27 de março) unido na insatisfação quanto aos mecanismos de financiamento e dividido quanto às possíveis soluções desses impasses. Entre essas soluções, tramita no Congresso um projeto de lei que cria a Secretaria Nacional de Teatro, para apressar o fluxo dos pedidos de financiamento via renúncia fiscal, que seria ainda mais facilitado por um mecanismo semelhante à Lei do Audiovisual, que permite o abatimento de até 125% sobre o valor financiado.

Seguindo uma máxima de que não devemos propor o novo sem entender o velho, sob o risco de o novo já nascer envelhecido, sugerimos a análise da eficiência e da eficácia dos mecanismos vigentes, uma vez que esta nova proposta se baseia nos mesmos princípios da Lei Rouanet, que todo mundo quer mudar.

O principal objetivo da Lei Rouanet é estimular a economia da cultura, proporcionando aos cidadãos brasileiros maior acesso à cultura produzida em nosso país. No entanto, antes da lei, as temporadas de nossos espetáculos tinham de seis a oito sessões semanais. Hoje são duas a três sessões por semana. Por que percebemos essa radical redução?

Muitos alegam que não há mais público para longas temporadas. Se isso é verdade, como parece, é mais um motivo para questionarmos o mecanismo atual. Ao cabo de quase duas décadas de aplicação da Lei Rouanet, a atividade teatral diminuiu, pelo menos em termos relativos. O número de produções cresceu, mas elas estão cada vez mais concentradas na Região Sudeste. Como explicar o aparente paradoxo?

Cabe registrar que a atividade teatral, segundo dados do IBGE, é desenvolvida em 2.220 municípios brasileiros, quase metade dos municípios do país. No entanto, durante todos os anos de vigência da Lei Rouanet, apenas algumas dezenas deles foram atendidas – 80,3% dos recursos se concentram no Sudeste, principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Quase todos os recursos da Lei Rouanet para o teatro são aplicados na montagem do espetáculo e na manutenção de uma temporada cada vez mais curta. Por quê? Não seria porque o empresário, que visa ao lucro – e é natural que seja assim – foi induzido a produzir cada vez mais montagens, ao perceber que o seu lucro não vem da bilheteria, o que seria desejável numa economia saudável, mas está embutido no processo de produção? Se a razão de ser do espetáculo não é mais o público, que sentido pode existir nesse teatro?

O teatro movimenta um número cada vez maior de recursos da Lei Rouanet: R$ 44.376.571 em 2000 e R$ 107.967.652 em 2007. O preço do ingresso é cada vez mais caro, chegando a custar um salário mínimo, e aí chegamos ao limite de um espetáculo, financiado com dinheiro do cidadão, ter o ingresso mais caro do que o salário de quem o subsidia.

Pode-se alegar que o teatro não se auto-sustenta economicamente e que sempre precisará de subsídios. Um exemplo de que isso nem sempre é verdade é o caso de um proponente que, em cinco anos, captou mais de R$ 40 milhões. As montagens foram sucessos retumbantes e geraram lucros significativos. Não obstante, a companhia sempre requisitava, a cada montagem, mais recursos. O último pedido, negado pelo Conselho Nacional de Incentivo Cultural, chegava a R$ 27 milhões. Isso sugere que o teatro pode dar lucro e que esse lucro pode estar sendo aplicado em outros setores da economia. O teatro, ao menos para alguns, não é inviável economicamente.

Com a Lei Rouanet, os orçamentos públicos para a área de cultura escassearam, com exceção do federal e de raros casos estaduais e municipais. A distorção chega ao ponto de TVs públicas, orquestras sinfônicas, o Sistema S e até a Funarte precisarem usar a Lei Rouanet. Alguns produtores argumentam que os mecanismos vigentes protegem a produção dos humores do orçamento público, mas os valores aprovados para captação crescem ano a ano e os valores captados, que dependem dos orçamentos das empresas, tiveram uma grande queda no ano de 2007.

O teatro não é apenas uma atividade econômica. É uma forma de expressão e de construção de conhecimento, que engrandece o cidadão na sua humanidade e sociabilidade. É uma arte pública e possui na sua própria essência o ato político da cidadania. É um exercício de liberdade que expõe, pela representação, o homem em suas relações, num ato ao mesmo tempo individual e coletivo.

Comemoramos o Dia Internacional do Teatro com velhas angústias e velhas e novas esperanças, mas com ânimo renovado para o debate e para a busca de soluções , que atendam ao teatro não apenas como atividade econômica, mas também na sua dimensão simbólica e como direito do cidadão.

[ 30/03/2008 ] 02:01

fonte: JB Online (http://jbonline.terra.com.br/editorias/cultura/papel/2008/03/30/cultura20080330009.html)

Selma, Vamos olhar para o futuro?

Listando as referências de obras que ajudaram a moldar minha personalidade (sim, se você não sabe, os filmes e livros transformam nossa vida: depois de um filme ou de um livro já não somos mais os mesmos... é sério!!), a associação foi quase automática. Mas para além dos "livros, discos e nada mais", o que posso destacar é um filme chamado "A Partilha", uma comédia dramática dirigida pelo Daniel Filho e baseada numa peça homônima do Miguel Falabela. A trama, para quem não conhece ou não lembra, gira em torno de quatro irmãs - Selma (Glóra Pires) , Lucia (Lília Cabral) , Regina (Andréa Beltrão) e Laura (Paloma Duarte) - reunidas por uma triste circunstância: a morte da mãe.

A partir da partida da mãe, durante a partilha dos bens, sobretudo o maior de todos - um apartamento antigo no Leblon -, enquanto refletem sobre os sonhos, frustrações, realizações e fracassos, as quatro desenham um retrato da geração pós-década de 70, pós-milagre econômico e do que aconteceu com as "esperanças de um país do futuro".

Essa descrição em tese deveria afastar o filme de um jovem de 22 anos (e que assistiu pela primeira vez aos 16 anos) que não viveu nenhuma dessas experiências, no enatnto, isso não aconteceu. O que me atraiu foi a direção primorosa de Daniel Filho, acrescida do texto sagaz de Falabela (além do sua marca registrada: timming super rápido e piadas com notas tragicômicas), as atuações convincentes e emocionantes das atrizes (inclusive, o exaustivo trabalho de ensaios garantiu que o filme fosse concluído em cinco semanas... e "de prima!", isto é, quase sem refazer as cenas).

O filme mostra o difícil acerto de contas entre 4 pessoas, outrora muito próximas, que tomaram rumos completamente diferentes na vida... talvez tenham sido sempre distantes, inclusive. No final das contas, elas conseguem superar as diferenças se mantém unidas.

Talves eu tenha visto no filme alguma semelhança com minha familia, ou pela ausência de uma família na época que eu assisti o filme pela primeira vez.
Enfim, tudo isso poderia justificar o gosto pelo filme, mas na verdade, na verdade, não foi só o filme que me atraiu... mas no ritual de familia (e de agregados que moravam em minha casa na época e depois dela) constituído para assistí-lo, e porque não dizer, para fruí-lo!

Era quase sagrado, sério! Chegou-se ao absurdo de comprar um kit de chá semelhante ao do filme, decorar diálogos... houve uma assimilação e uma identificação muito intensa entre a realidade fantástica da minha casa com a ficção... (eu realmente não sei qual era mais fantástica, se a realidade do filme ou se a realidade da minha casa!)

Assistíamos (e ainda assistimos) e damos risadas nas mesmas cenas, como se fosse a primeira vez... e as risadas são, como posso dizer, cumulativas... o filme já traz lembranças das lembranças e que são apenas isso: lembranças... Quando eu assisto acompanhado de minha mãe e meu irmão é como se a gente renovasse algum pacto tácito ou elo união.

Ainda sobre filmes, um outro decisivo na minha vida é "The Blues Brothers", do John Landis, escrito por ele e pelo Dan Akroyd. Perdi a conta de quantas vezes eu vi esses dois filmes!

The Blues Brothers, ou em português "Os Irmãos Cara-de-Pau" (associação meio tosca com "Os Irmãos Karamazov", mas tudo bem, eu relevo!), foi o primeiro filme que eu me lembro ter visto em toda minha vida. E logo eu, ainda infante, no auge dos meus 4/5 anos de idade (1989), sendo apresentado a nata da nata do blues, jazz e rhythm & blues: Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown e ainda conferi "scoops" de figuras como Steven Spilberg e Carrie Fischer (ou Princesa Léa, pra quem não conhece/lembra), só para citar dois nomes entre a infinidade de personalidades do mundo pop que fizeram uma ponta no filme.

Claro que da primeira vez eu não captei as piadas nem as referências pop... mas se tem algo me ensinou a ser sarcástico, foram as aventuras de Jake e Elwood. A história do filme (por sinal, se você não conhece, trate logo de conhecer) gira em torno dos irmãos Jake e Elwood, líderes de uma banda de Blues, que partem numa missão divina: promover a reunião da banda, separada há alguns anos, para arrecadar fundos para o orfanato onde os irmãos foram criados, que corre risco de ser fechado por inadimplência com o Leão. No caminho, os irmãos colecionam fãs e inimigos, muitos inimigos... o filme tem uma das mais excitantes cenas de perseguição da história e reúne atos musicais igualmente excitantes (a trilha sonora é excelente! Escutar a trilha sonora do filme também é outro ritual de familia!).

Tudo no filme me empolgava: as músicas, as perseguições, os óculos escuros... esse filme me mostrou desde cedo como ser sarcástico e irônico. Este também é outro que foi ritualizado... assistir a este filme é voltar a um tempo especial e repetir um comportamento especial, quase sagrado. Claro que decoramos alguns diálogos... o melhor do que a ficção é o universo expandido da ficção, né? Estamos em família, estamos em casa... sem as nostalgias desnecessárias, essas não caem bem.

Para os novos agregados, os novos membros da nossa familia, assistir a esses dois filmes é uma obrigação!! Uma iniciação no clã... e o índice de insatisfação é "ingual" a zero... se a teoria dos campos sociais acertou em alguma coisa foi em afirmar que só andamos com os nossos pares... heheh.

Acho engraçado que eu vivi tanta coisa na minha adolescência (coisas boas e ruins, como todo adolescente)... gostava (ou achava gostar) de ser anti-careta (e/ou anti-familia), tentei me encaixar em tribos, me enquadrei, inclusive, e vivi uma infinidade de experiências dos mais variados tipos, no entanto, as coisas que deveriam (ou não?) ter me marcado mais, como as da escola, dos amigos da escola e das aventuras e desventuras, marcaram pouco ou nada marcaram... como bem diria a personagem Regina "...se você pensar na gente há tantos anos atrás vai ver que nada mais disso tem importância!"... as mais importantes foram as coisas que vivi longe da escola (em casa) e longe da minha cidade (nas férias, portanto, longe da escola). Em casa, era sempre uma festa, na ilha era sempre uma festa... na escola, sempre uma opressão discreta... mas nada disso tem mais importância, "vamos olhar para o futuro, Selma?"

Acho esquisito que entre ter assistido "A Partilha" e "The Blues Brothers" exista um lapso, uma espécie de abismo espaço-temporal. No vazio que os separa estou eu, ou melhor, eu versão adolescente hehe.
Eu me vejo numa boa, hoje, como versão 22.0 daquela criança que curtia TV Pirata e "The Blues Brothers", mas quando me olho aos 13, 14 e 15 anos, não me reconheço direito... mas talvez isso seja normal... tudo que é muito próximo acaba ficando meio embaçado... talvez em alguns anos eu entenda melhor como foram as coisas...

Construir uma ponte entre eles não foi fácil... mas quem quer o fácil?! Se entre o número 1 e o número 2 existe um abismo infinito, imagine entre os anos?

Já passa da hora e o sono não chega... dalmadorm, where are you?....
zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

tomei tenência e coloquei a lista de links!!!

Le crème... Rotten Tomatoes

Os internautas que curtem cinema têm dois grandes companheiros: O IMBD (internet movie database) e o Rotten Tomatoes. O primeiro é, como o próprio nome explica, um banco de dados no qual se recupera informação sobre, supostamente, qualquer filme já produzido e lançado (aquele vídeo que você fez com o celular não está lá porque você não quer...). No entanto, se o IMDB é um poderoso banco de dados, a qualificação da informação obtida é fraca (e não há nada de errado com isso, por favor... o site se propõe a fornecer determinadas informações sobre os filmes), especialmente quanto às críticas... Mas aí entra em cena o Rotten Tomatoes!!! Um gigantesco banco de dados de........ CRÍTICAS!!!! Críticas y otras cositas más!!!!! O nome do site faz referência aquela prática de jogar tomates podres quando o espetáculo não agrada... vale muito a pena... é um site de críticos bem e mal humorados, sempre sarcásticos! Excelente!!! Navegando pelo site eu encontrei uma listinha (sites de crítica amam listinhas, né?) dedicada aos piores filmes da históra, ou melhor, dos filmes que receberam as piores críticas na história do site... heheheh. Nem preciso dizer, né? ou preciso? MUITO BOM!!! Worth it until the very last!!

E aqui você encontra a famigerada lista hahahah.... é só cricá que abre!!!

Studio !K7 Records: DJ KAOS

O STUDIO !K7 Records é uma gravadora independente sediada em Berlim, na Alemanha. Uma das gravadoras que atuam na cena da música eletrônica reconhecida pela criatividade e inventividade dos artistas que possui no catálogo.

Na casa encontramos nomes como Erlend Øye, integrante do Kings of Convenience, Kommode, The Whitest Boy Alive, auto-apelidado como "singin' DJ" (traduzindo: DJ cantor), e discos como DJ-KiCKS, uma série de compliações de música eletrônica, principalmente no gênero house, techno (nota do blogueiro: não tem nada a ver com o house e o techno que você anda ouvindo nas festinhas por aí afora, não se engane: House daqui não é La Bouche!) e electro, e conta com um DJ no timão.

Desde 1995 já foram lançados 28 compilações (!). Em algumas delas encontramos até musicas brasileiras remixadas (!²), desde Villa Lobos (remixado por Henrick Shwarz) até Tom Zé (remixado pela banda Hot Chip).

A série DJ-KiCKS (sim, escreve assim mesmo!!!) é, por sinal, o carro-chefe da gravadora.

O nome "!K7" vem da abreviação do primeiro endereço do estúdio, em Berlim: "Kaiserdamm 7 " (hoje, no entanto o enderço é "Heidestr, 52"...). A gravadora já possui unidades em grandes centros (consumidores e produtores de música eletrônica) como New York City, Hamburg, London, and Tokyo.

A última novidade de !K7 foi a criação de um selo que trabalha prioritariamente com Hip Hop, a Rapster Records.

Selecionei alguns dos artistas e dos lançamentos de !K7 que eu mais gosto e que considero uma amostra bastante relevante do trabalho e da diversidade dos artistas e dos produtos. Divirtam-se! Vou postando aos poucos, se não dá um pânico no sistema e ele fica nelvoso! O primeiro escolhido é um dos meus favoritos:

KAOS

Kaos é um dos integrantes do grupo Terranova, formado também por Fetisch e Marco Meister. A banda foi uma figurinha carimbada na cena descolada de Berlim na década de 90, principalmente depois do lançamento do EP (extended play, pra quem não sabe o que essa sigla significa!), "Tokyo Tower" e do album "DJ-KiCKS presents Terranova" (1998).

Após o lançamento do DJ KiCKS, a banda ganhou reconhecimento internacional, Kaos principalmente, se apresentando regularmente em clubes de todo o mundo.

Entre os lançamento dos discos do Terranova, KAOS lançou seu trabalho solo mais maduro: "Hello Stranger" (o nome é referência a uma música de Marianne Faithful). O album traz convidados super bacanas como Erlend Øye, Daniel Wang e Matt Safer.

Para os desavisados que escutam Hello Stranger (2005) pela primeira vez, Kaos deve ser o nome da banda que, assim como muitas outras, tem DJs e pickups, além de bateria, baixo e guitarras. Ledo engano, meus caros!
Kaos é o nome do DJ que assina a obra!!! Tudo no disco é programado e/ou sampleado, o que por si só já mostra a qualidade do trabalho e a competência de DJ Kaos: não dá para acreditar que se trata de um disco de um DJ!!! Hello Stanger supera com louvor o estereótipo dos discos de DJ, que são em geral pasteurizados e cansativos. O disco é uma obra bastante completa e complexa porque passeia pelas influências disco dos anos 70 e do punk dos anos 80, com a mesma facilidade e naturalidade que combina funk e soul (clássicos) com o techno dos anos 90. O som é uma fusão de black music (soul, funk, reggae, hip hop, blues) com musica eletrônica européia, marca registrada do DJ e da banda Terranova.
Ao escutar Hello Stranger tem-se a sensação de uma noitada daquelas de primeira qualidade, não falo mais porque sou suspeito!!

Crique aqui e confira!

Refrigério mental: 10 coisas que não se deve fazer no estágio!

Em homenagem aos meus queridos ASPONES

Incrível!!! Apareceu uma mensagem do Universia Brasil com o seguinte título "Dez coisas que você NÃO deve fazer no estágio". Melhor impossível! Todos nós sabemos a importância do estágio: conhecer profissionais da área (alguns renomados), transitar por ambientes exclusivos, sentir o mercado e iniciar a carreira. Algumas vezes o estágio é ainda a porta de entrada para uma vida bem sucedida. Este que vos escreve deveria ser pós-doutor em estágio! E no meu relatório de pós-doutoramento, estará registrado em garrafais iluminuras: ESTÁGIO É BOM.. PARA QUEM CONTRATA!!! O Brasil possui regulamentações pouco claras em relação ao estágio, o que permite que organizações tenham o menor cuidado com o estagiário e muitas vezes acabem invertendo os valores: exige-se um estagiário com perfil A, competências mil (as famigeradas "multicompetências"), postura de profissional gabaritado, jogo de cintura, mas no final, pagam mal, contratam pouco (algumas empresas inclusive já vetaram a contratação de ex-estagiários nas seleções, nessas a contratação é por concurso ou por Q.I mesmo). E não falo somente quanto ao pagamento e perspectivas futuras, mas também do tratamento dado pela própria organização: estagiário é o faz-tudo, é indispensável, cobre os chefes em muitas situações, e no entanto são coadjuvantes dentro da empresa, em 99,995% dos casos. Por outro lado, as universidades, faculdades, cursos técnicos, projetos sociais, todos eles fornecem a mão-de-obra mais gabaritada em proporção inversa ao que se paga. E se por uma lado, a contratação é mínima, a procura pelos estudantes é enorme. Os motivos são muitos: desde conhecer o mercado até matar o tempo livre, ou ainda uma "forcinha" da família influente para que o filho querido não ganhe a preciosa mesada que paga a farra e as roupas sem se esforçar (muito), ou até mesmo ajudar a sustentar a familia, sustentar o curso, uma esperança de contratação (estes, então dão o sangue, os órgãos, os ossos e a alma pela empresa). O final é quase sempre o mesmo: findado o período de trabalho (de no máximo dois anos corridos), outros estagiários virão. Fica um enfeite no currículo. Eu acho ótimo... estagiei desde a 8ª semana de aula e não parei mais até dezembro do ano passado. Agora eu já estou atrás de trabalhos reais... não que a experiência de estágio tenha sido péssima, sobretudo porque conheci empresas pequenas, grandes e enormes; produções pequenas e grandes... viajei bastante, fiz algumas parcerias profissionais para uma vida (assim espero!), algumas que já mostram frutos, fiz muitos amigos (inclusive para aqueles que trabalhei)... no final o saldo é positivo, a experiência foi bacana (mas também, se não fosse... haha!). O que eu fico extremamente indignado é que ainda persiste a dissimulação nas falas e nos discursos quando se refere aos estágios e trainees. E sempre caímos naquele idioma misterioso falado por administradores e gestores... e claro, escritores e palestrantes de auto-ajuda. Sempre unilaterais, reducionistas, idiot proof, e o melhor ainda: vendem muito bem. Todos endossam uma estrutura perversa e exploradora, travestida de GRANDE oportunidade. O que podemos fazer? Esperar o tempo do estágio passar... estudar para concursos, distribuir muitos currículos, estudar muito, fazer pós e pós-pós, publicar em periódicos Qualis A e depois contratar muitos estagiários... uma hora a nossa vez chega, né???

A impressão que eu tenho é que, hoje, os tais passos propostos pelos consultores da Universia deveriam ser seguidos também pelos contratantes e orientadores de estágio... ¬¬

O estágio é muito bom, mas o melhor é quando ele acaba!

Siga já os conselhos de Thales (Chefe do F.M.D.O e contratador de estagiários):



1) Acomodar-se (acomodação só depois que você contratar um estagiário!)
2) Entrar de "salto alto" (mas sandália de couro, pode? Havaianas, pode? Ipanema, pode? Puma, pode?... não, vá descalço!)
3) Abusar de linguagem vulgar (seja erudito... mas se lembre que dependendo de onde você faça seu maravilhoso estágio, você pode encontrar pessoas que não sabem o que é pudico, prólogo, epílogo, acham que obséquio e séquito são antônimos, alguns acham que séquito é um tipo de biscoito, o "sequilho", outros chamam diretor de direitor e ainda não aprenderam a falar a palavra "Sprite", cunhando o pobre refrigerante de "Ispláti" - minha favorita!!!)
4) Prender-se ao estágio pela bolsa-auxílio (em geral, a bolsa auxílio costuma ser uma esmola... então se prender a algo que paga, even less que o salário "mímino", é na verdade nonsense... claro, porque aqueles que têm realmente a necessidade de trabalhar para bancar o curso ou contribuir com as despesas em casa, arranja um emprego de verdade, mesmo que não seja na área... porém, nos raros casos em que a bolsa é boa, se prender também é loucura, é estágio, não é emprego...)
5) Adotar postura inflexível (faça yöga ou pilates)
6) Ser individualista (Jamais... pense no coletivo! Aqui não tem essa de farinha pouca, meu pirão primeiro!!!)
7) Deixar o trabalho para depois (Do not procastinate, my friend! Em bom baianês, não deixa para amanhã o que se pode fazer hoje...)
8) Ter vergonha de perguntar (pergunte, pra você ver o seu...)
9) Perder tempo na internet (orkut, e-mail, MSN) - BLOG, ENTÃO, NEM PENSAR!!
10)Fugir das responsabilidades (só as suas ou as da empresa também??)





ROA PRIMEIRO O OSSO!!!! DEPOIS, VOCÊ COME O FILET MIGNÓN...
Memorando:
F.F. AN. US. ES-FIN. C. TER

Après moi le deluge: after me comes the flood

Quem nunca se sentiu assim?

Aconteceu!!! (e eu não enlouqueci!)

Já estou blogando de casa... a viagem foi um sucesso... cheia de contratempos, cheia de desafios, e muito aprendizado! Ainda não tenho as fotos aqui em mão, mas na quinta-feira, dia 22, irei lançar o blog do projeto... que alívio e que saudade... Agradeço muito aos parceiros - AFIS e Filarmônica 30 de julho - , os nossos produtores associados - Sandro Magalhães e Senhro Isac - e a Fundação Cultural do Estado da Bahia, por acreditarem no nosso sonho e no nosso trabalho. But it's just the begining, baby... you know where you are? You're at the jungle, Baby!!! Agradeço também a CIa. Gente de Teatro pela oportunidade. Estou muito feliz... vou dormir sorrindo... Que venha Lençóis!!

Esquentando os tamborins!!!!

É daqui a pouco... hit the road, Jack... ou no meu caso, Hit The Road, Lucas...


Ê lasquera... amanhã é o primeiro evento de teatro que eu faço na vida (fiz alguma coisa na época que estagiei em um teatro, but it's not the same feeling, as far as I'm concerned...). Tô um pouco nervoso, muitíssimo ansioso, curioso... querendo que aconteça logo e que só fique (hopefully) uma boa lembrança.

Amanhã estarei blogando de Serrinha e na próxima semana entra no ar um blog com o que aconteceu e otras cositas más!

Desejo boa sorte ou muita merda? ¬¬

E o MinC 100% wireless?? Que nota?

11 de Fevereiro de 2008

MinC testa Sistema de Apresentação de Propostas Culturais

A partir do dia 3 de março, o MinC só aceitará as propostas encaminhadas via Internet

Com o intuito de democratizar a participação dos proponentes nas melhorias a serem implantadas, o Ministério da Cultura convida pessoas físicas, instituições e empresas que pleiteiam ou já têm apoio para a execução de suas propostas culturais a participar dos testes com o Sistema de Apresentação de Propostas Culturais Via Web, pelo link Cadastro, no lado superior direito da página eletrônica do MinC, ao lado de Pesquisa de Projetos.

O sistema vale para as propostas que solicitam incentivo fiscal previsto na Lei 8.313/1991 (Lei Rouanet), de demanda espontânea ao Fundo Nacional da Cultura (FNC) e de emenda parlamentar, de todas as áreas e segmentos.

Os testes atualmente são para o cadastro das propostas que são de responsabilidade da Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura (Sefic) e da Secretaria do Audiovisual (SAv). O sistema é uma forma de agilizar a apresentação dos proponentes e a previsão é de que, a partir do dia 3 de março, o MinC só aceite as propostas encaminhadas via Internet.

As representações regionais do MinC estão sendo instruídas a auxiliar os proponentes com algum grau de dificuldade na inserção dos dados. Os testes podem ser feitos desde já e, em havendo dúvidas e sugestões, encaminhar pelo e-mail projetoweb@minc.gov.br. Nas próximas semanas, superada a fase de testes, será divulgado um manual de orientação para o preenchimento definitivo.

(Juliana Santana, Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura)

fonte: http://www.cultura.gov.br/site/?p=10095

Gil só quer saber de duas coisas: "bandalargar" e usar terno prada com calça do Ilê... humpf!
Depois dessa eu quero Gil para presidente.. ou que ele não saia da cadeira do ministério nunca... bandalargue if you please, Doc...

Pra ficar perfeito só falta alguém atender ao telefone quando a gente liga... nunca tem gente lá no ministério (o pior é quando eu ouço: fulana? fulano veio mas não tá na sala... igual o "tem, mas acabou) hehehe